Morreu aos 92 anos, em Londres, nesta terça-feira, dia 7 de maio, Ray Harryhausen, considerado um dos grandes mestres de efeitos visuais e um dos pioneiros da técnica de stop-motion.

O fascínio de Harryhausen pelos efeitos visuais começou quando ele assistiu à primeira versão de King Kong, de 1933, levando-o a fazer seus primeiros curtas poucos anos depois. Ele iniciou a carreira nos longas em 1949, sendo técnico de Monstro de Um Mundo Perdido (posteriormente refilmado como Poderoso Joe), vencedor do Oscar de efeitos especiais.

Nas décadas seguintes, Harryhausen foi responsável pelos efeitos visuais de Simbad e a Princesa (e duas de suas continuações), Jasão e os Argonautas e Fúria de Titãs, 1981, seu último longa.

Em 1992 ganhou da Academia o prêmio honorário Gordon E. Sawyer Award. Seu trabalho e suas criações são mantidos pela Ray & Diana Harryhausen Foundation, que ele mantinha com sua esposa Diana desde 1986.

Leia algumas declarações de famosos diretores sobre o trabalho de Harryhausen:

George Lucas: “Ray tem sido uma grande inspiração para todos nós da indústria de efeitos visuais. A arte de seus primeiros filmes, com o quais nós crescemos, nos inspirou muito. Sem Ray Harryhausen, provavelmente não haveria Star Wars”.

Peter Jackson: “O Senhor dos Anéis é meu ‘filme Ray Harryhausen’. Sem a sua longa vida de amor por suas imagens e histórias maravilhosas, ele nunca teria sido feito - não por mim, pelo menos”.

Terry Gilliam: “O que nós fazemos digitalmente, com computadores, Ray fazia bem antes dos computadores. Com as suas digitais”.

Steven Spielberg: “Ray, sua inspiração nos acompanhará para sempre”.

James Cameron: “Eu acho que todos nós que somos praticantes das artes da ficção científica e filmes de fantasia sentimos que estamos de pé sobre os ombros de um gigante. Se não fosse a contribuição de Ray, não seríamos quem somos”.

Um fracasso monumental. Este foi o consenso após o lançamento de A Filha de Ryan, em 1970. Chuvas de críticas tombaram sobre David Lean, em seu projeto mais pessoal, mais querido. Pauline Kael, uma das críticas mais renomadas dos Estados Unidos, liderou os ataques ao diretor britânico. Um filme grandioso demais, épico demais, para um tema tão corriqueiro: um simples adultério. Os mesmos críticos que rechaçaram o filme de Lean, louvaram no mesmo ano, Love Story, melodrama açucarado que se tornou refêrencia de bom filme na década de 70. No comments, dirá ironicamente o compositor Maurice Jarre, em uma entrevista, a respeito desse fenômeno inusitado.

Marlon Brando chegou a aceitar o papel do Major Doryan, mas foi obrigado a abandonar o projeto devido às filmagens de outra produção. Peter O’Toole e Richard Harris foram considerados, mas o papel ficou com Christopher Jones, pouco conhecido na época. David Lean se arrependeu da escolha.

Desnorteado e decepcionado com tantas críticas, David Lean ficou 14 anos sem dirigir outro filme para o cinema. O diretor, que emplacou imensos sucessos consecutivos desde Desencanto (1945), aparentemente não estava mais na moda. O cinema ficou pequeno de repente. O sensacional, o épico, o grandioso passaram a ser características pouco apreciadas. David Lean never gets leaner, mocavam os críticos. A Filha de Ryan é, ainda hoje, um filme pouco conhecido de David Lean, mas seu status evoluiu com o tempo. Poucos críticos ousariam dizer, hoje em dia, que se trata de uma obra menor do diretor. Ao contrário, alguns especialistas apontam que este é o filme em que os elementos da filmografia de Lean encontram seu ápice técnico e formal. Incompreendido na época de seu lançamento, o filme é visto hoje como uma obra-prima (fenômeno bastante recorrente na história do cinema). 

A Filha de Ryan foi o penúltimo filme de David Lean. Seu filme seguinte foi Uma Passagem para a Índia (1984).

Não é segredo que o adultério é um dos temas preferidos de David Lean, basta pensarmos em Dr. Jivago (1965), Desencanto (1945), A História de uma mulher (1949) e, claro, A Filha de Ryan. Não é difícil encontrar um paralelo entre esse tema recorrente da filmografia do cineasta e sua vida pessoal, afinal ele foi um homem de muitas mulheres e de muitos affairs. Robert Bolt, o roteirista do filme (e parceiro habitual de Lean desde Lawrence da Arábia), se inspirou numa das histórias de adultério mais famosas da literatura, o romance Madame Bovary, de Gustave Flaubert. No entanto, existe uma diferença essencial entre as duas obras. Sob Emma Bovary pesava a ironia mordaz de Flaubert. Lean, por sua vez, se identifica com Rose Ryan e não faz dela um personagem ridículo. Ela é verdadeiramente uma heroína romântica. O cinema de Lean não é um cinema da derrisão, da ironia, da paródia.

A Filha de Ryan foi indicado aos Oscars de Melhor Atriz (Sarah Miles) e Melhor Som (Gordon McCallum, John Bramall) e ganhou os de Melhor Fotografia (Freddie Young) e Melhor Ator Coadjuvante (John Mills).

Um paradoxo alimenta o cinema de Lean: apesar de extremamente romântico, o cineasta tinha dificuldade em representar as emoções em seus filmes. Assim, suas principais obras combinam romantismo e certa frieza no tratamento do pathos. Este é definitivamente um dos grandes charmes de sua filmografia. O gênero épico vai de encontro ao temperamento romântico do cineasta. Assim, A Filha de Ryan, uma aventura sentimental de uma mulher adúltera, ganha contornos grandiosos. O filme se passa num pequeno vilarejo irlandês. Rose Ryan (Sarah Miles), filha de um dono de bar, assídua leitora de romances (como Madame Bovary), é apaixonada pelo professor Charles Shaughnessy (Robert Mitchum), um homem mais velho e viúvo. Eles se casam, mas a vida de casada não corresponde ao imaginário romântico da personagem. Frustrada, a moça vive uma vida sem emoções até a chegada de um major inglês, Randolph Doryan (Christopher Jones), traumatizado de guerra. Os dois personagens se apaixonam perdidamente e iniciam um tórrido caso de amor.

A atriz Sarah Miles era casada com o roteirista Robert Bolt. Eles se divorciaram em 1975.

O cenário espetacular de A Filha de Ryan contribui ao caráter épico do filme. Lean explora a beleza e a diversidade das paisagens irlandesas, as belas falésias, as praias, os rochedos e os campos. O cineasta demonstra um fascínio pelo sublime da natureza. O nascer do sol dos créditos iniciais confere uma dimensão cósmica à narrativa. Na sequência de abertura, a silhueta esguia de Rose Ryan aparece em meio à imensidão de uma paisagem de tirar o fôlego. A beleza da composição e das cores nos faz pensar em quadros de Monet, como Mulher com guarda-chuva e Passeio sobre o monte em Pourville. A sequência de abertura mostra a magnificência da paisagem em oposição ao indívido, pequeno e frágil. A comunhão com a natureza é também explorada em uma das cenas mais belas do filme (e da carreira de Lean), aquela em que Rose e o soldado fazem amor em um bosque. Nesta cena, os elementos da natureza são cúmplices dos amantes. A natureza é dotada de vida própria e ela parece se animar. A associação do ato sexual e a natureza não é somente de ordem metafórica, mas também mágica. A cena corresponde ao momento em que David Lean explora de maneira mais radical na sua filmografia a relação entre a sensualidade e a paisagem. 

Robert Bolt escreveu o papel do padre Collins para Alec Guinness, que recusou o convite. O papel ficou com Trevor Howard. O ator trabalhou em três filmes de Lean. Ele protagonizou a obra-prima Desencanto.

A Filha de Ryan contém outros momentos antológicos. Na cena do primeiro encontro de Rose e o soldado, a atração sexual faz com que os personagens se sintam desconectados do resto do mundo, algo que é acentuado pela iluminação. Outro belíssimo momento do filme é aquele em que o marido compreende que Rose o trai através de pegadas na areia. A sequência do resgate de armas pelos habitantes do vilarejo em meio à tempestade é extremamente realista e brilhantemente dirigida por Lean. Por fim, a cena em que a população se revolta contra Rose é definitivamente uma das mais fortes e violentas do filme.

Alguns críticos atacaram a duração do filme (206 minutos) e o seu ritmo lento. 

A incrível fotografia de Freddie Young contribui para que o filme seja visualmente arrebatador. E o que dizer da bela trilha sonora de Maurice Jarre? O compositor francês afirmou certa vez ser este o seu trabalho favorito. Além de ser tecnicamente brilhante, o filme conta com um grande elenco. Sarah Miles, indicada ao Oscar por sua performance, confere complexidade a sua personagem, uma heroína romântica confrontada ao mundo real. O grande Robert Mitchum oferece uma atuação delicada e sensível como o marido traído. Os veteranos Trevor Howard e Leo McKern brilham em cada cena e John Mills, ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, dá um verdadeiro show como Michael, o “bobo” do vilarejo. 

O ator Christopher Jones foi dublado no filme por Julian Hollaway. David Lean não achou que a voz do ator fosse adequada para o personagem.

Em A Filha de Ryan, David Lean dá dimensões épicas a uma história de amor. Trata-se de um dos filmes mais bonitos do cineasta britânico e o menos conhecido da segunda fase da carreira do diretor. Esta obra-prima merece ser vista e revista!

LEONARDO ALEXANDER é crítico de cinema, criador e mantenedor do blog Clube do Filme, estudioso de Literatura e Cinema na Université Paris Diderot (França) e apaixonado pelo cinema clássico hollywoodiano. Na coluna Cinemateca, ele analisa obras, diretores e gêneros, além de dar curiosidades e informações sobre os grandes clássicos do cinema mundial.

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OUTRAS EDIÇÕES DA COLUNA

Simon Pegg (Missão: Impossível – Protocolo Fantasma) junta sua turma em um tour pelos melhores pubs da cidade, antes que o mundo acabe, no trailer de The World’s End.

Veja:

A comédia encerra uma trilogia “acidental” que conta também com Todo Mundo Quase Morto e Chumbo Grosso, todos dirigidos por Edgar Wright (Scott Pilgrim Contra O Mundo) e estrelados por Pegg e Nick Frost (Paul – O Alien Fugitivo). Além dos dois, Martin Freeman (O Hobbit) e Rosemund Pike (Orgulho e Preconceito) estão no longa que não tem data prevista de estreia no Brasil.

Gilles Jacob, crítico de cinema francês, é da delegação do Festival de Cannes desde 1977 e assumiu a presidência do evento em 2001. Aos 83 anos, Jacob declarou em uma entrevista ao jornal francês Nice-Matin que a partir de 2015 irá se aposentar do cargo: “Eu prometi a minha esposa diversas vezes que iria parar. Desta vez é pra valer”, afirmou Jacob.

Desde que o crítico começou a presidir o festival, ele assumiu o papel de figura principal de Cannes juntamente com o diretor executivo e artístico do festival Thierry Frémaux. Jacob trouxe inovações ao festival como o prêmio Camera d’Or, que elege o melhor primeiro filme de um diretor selecionado para uma das mostras de Cannes, e também a seleção Un Certain Regard,  que reúne vinte filmes de cineastas que fazem um cinema atípico. Jacob possui dez livros publicados.

O 66º Festival de Cannes começa na próxima terça, dia 15, e vai até o dia 26 de maio.

A equipe de comissários de bordo composta por Jávier Cámara (Fale com Ela), Raúl Arévalo (Conflito das Águas) e Carlos Areces (Balada do Amor e do Ódio) divertem a tripulação no trailer legendado de Os Amantes Passageiros, novo filme do cineasta Pedro Almodóvar (A Pele que Habito).

Assista:

A comédia acompanha um grupo de viajantes durante um turbulento voo para a Cidade do México. Diante da ameaça da morte, os passageiros resolvem se abrir uns para os outros e começam a fazer confissões.

O longa estreia no Brasil em 28 de junho. 

Segundo o blog The Wrap, o longa, escrito por Richard D’Ovidio (Chamada de Emergência), será centrado na história de Ray Cutter (Travolta), um ex-garoto prodígio na arte e de uma segunda geração de ladrões, que tenta escapar da prisão para passar um tempo com seu filho. Mas antes, Cutter é obrigado a fazer um último trabalho para o sindicato que financiou sua última obra de arte.

O filme ainda não tem previsão para ser rodado ou lançado nos cinemas.

Aviso: a notícia a seguir pode conter spoilers.

O universo da Marvel está apresentando a tendência de se unir através de diversos filmes do estúdio. E Wolverine: Imortal pode ter mais um elemento de unificação com outros filmes da franquia X-Men.

Segundo uma fonte que o site JoBlo afirma ser confiável, uma cena pós-créditos do filme protagonizado por Hugh Jackman (Os Miseráveis) terá a ilustre presença do Professor Xavier. A cena mostraria Wolverine e o Professor X andando por um aeroporto e,  para manter o sigilo da filmagem, todos os celulares do set foram banidos.

O contexto da cena não foi divulgado, nem se Patrick Stewart esteve no set. Isso porque a história de Wolverine: Imortal se passa depois de X-Men: O Confronto Final, e não entre o primeiro filme da franquia e X-Men Origens: Wolverine. O Professor Xavier vivido por Stewart "morre" em um momento crucial de X-Men: O Confronto Final - uma cena pós-créditos mostra que ele está vivo, na verdade. Portanto, se a cena extra para Wolverine: Imortal foi realmente feita, o mistério é como a volta de Xavier será explicada e se a cena pode estar ligada também a X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, onde o destino de Xavier também pode ter sido alterado (de acordo com insinuações feitas pelo diretor Bryan Singer em entrevistas).

Wolverine: Imortal é baseado em uma série de história em quadrinhos da década de 80, na qual o personagem sofre de amnésia e procura por verdades sobre seu passado no submundo do crime japonês.

No elenco do filme também estão Will Yun Lee (O Vingador do Futuro), Svetlana Khodchenkova (O Espião Que Sabia Demais) e Brian Tee (Velozes e Furiosos: Desafio em Tókio).

O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de julho. 

O quarto filme da franquia Jurassic Park está sofrendo sérios problemas na produção. Depois do rumor que o filme seria cancelado, divulgado pelo diretor de artes conceituais do filme em seu Twitter pessoal, uma fonte oficial do filme confirmou que o filme vai ser finalizado, mas terá um intervalo indeterminado em suas filmagens.

O motivo aparente da pausa é que a produção precisa reestruturar a história para atender a Universal, que pediu uma história mais épica. O pedido causou desentendimentos nos bastidores, acarretando na desistência de alguns integrantes da produção. Ainda não foi divulgado quando as filmagens vão acontecer.

Jurassic Park 4 continuará com o diretor Colin Trevorrow (Sem Segurança Nenhuma) e o roteirista Rick Jaffa (Planeta dos Macacos: A Origem), mesmo com os problemas internos.

O longa tem previsão de lançamento para o dia 13 de junho de 2014 nos EUA. 

Dirigido por Kenneth Branagh (Thor), o filme trará Cate Blanchett (O Estranho Caso de Benjamin Button) no papel da Madrasta Má.

A previsão é que as filmagens comecem no outono americano (entre setembro e dezembro) deste ano.

Forest Whitaker (Platoon) é quem dá vida a Allen. A apresentadora Oprah Winfrey  e David Oyelowo  (Jack Reacher) são respectivamente a esposa e o filho do mordomo no filme. Minka Kelly ((500) Dias com ela) será Jacqueline Kennedy, a esposa de John F. Kennedy, enquanto John Cusack (Quero Ser John Malkovich) vive o presidente Richard Nixon e Allan Rickman (da franquia Harry Potter), Ronald Reagan, tendo Jane Fonda (Amargo Regresso) com sua esposa, Nancy. Nicole Kidman, Zac Efron, Lenny Kravitz, Cuba Gooding Jr., Alex Pettyfer e Mariah Carey completam o elenco.

Lee Daniels (Preciosa) é quem dirige o projeto, que também coescreveu ao lado de Danny Strong (Virada no Jogo). Não há previsão para sua estreia nos cinemas brasileiros. 

Depois de atrasos e silêncios prolongados, Gravidade ganhou seu primeiro cartaz. Veja abaixo:

O primeiro trailer será lançado amanhã.

A história centra-se na Dra. Ryan Stone (Bullock), uma brilhante engenheira de medicina em sua primeira missão espacial, sob o comando do veterano astronauta Matt Kowalsky (Clooney). Durante a missão, aparentemente de rotina, um desastre acontece: a nave é destruída, deixando Stone e Kowalsky completamente sozinhos na completa escuridão. O  silêncio ensurdecedor é uma confirmação de que eles não têm nenhum contato com a Terra e nenhuma chance de resgate. Enquanto o medo se transforma em pânico, cada gole de ar consome o pouco oxigênio que lhes resta. Talvez o único caminho de volta seja ir ainda mais fundo no terrível espaço.

O roteiro do longa foi escrito pelo cineasta mexicano em parceria com seu filho, Jonás.

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 11 de outubro.

Para esclarecer as diferenças entre as duas produções, Kellan Lutz (foto - saga Crepúsculo) - que viverá o filho do Rei do Trovão no longa em 3D - deu uma entrevista ao site CraveOnline. “Adoro The Rock [que viverá Hércules no outro filme]. Cresci assistindo a luta livre. E ele também é um ator muito talentoso. Desejo o melhor a eles [de The Thracian Wars]. Eles têm um grande elenco, mas a história é completamente diferente. Ele é bem mais velho e nosso Hércules é a jornada de alguém que deixa de ser um garoto para se tornar um homem, algo bastante real e humano. Nosso personagem atravessa fases de paixão e coração partido, angústia e solidão, tristeza e remorso. É uma história sobre um homem, um homem e sua jornada para voltar para a amada. Não é alguém com superpoderes. Um homem que não entende a força que tem e está em processo de negação: não acredita na existência de deuses em um primeiro momento e não acredita que possa ser filho de Zeus. Ele se sente rejeitado por quem ele pensa ser seu pai. [O filme] é realmente a história de o que um garoto normal percorre na vida e a situação a que se encontra forçado a entrar”.

A produção tem previsão de estreia para março do ano que vem nos Estados Unidos, enquanto Hercules: The Thracian Wars chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de agosto do mesmo ano. 

Uma das festividades mexicanas mais conhecidas internacionalmente é o Dia dos Mortos, comemorado com música, fantasia e suas caveiras características no dia 2 de novembro. A celebração de origem indígena é a inspiração para um dos próximos projetos da Pixar, anunciado em 2011. Mas a enorme quantidade de críticas recebidas pelo estúdio, que tentava patentear a marca Dia de los Muertos (título provisório da animação), fez com que a decisão fosse repensada.

De acordo com o site Deadline, a produção do filme continua, embora a patente tenha sido retirada. Segundo um anúncio oficial, “a Disney-Pixar está desenvolvendo um longa inspirado pelo feriado mexicano Dia de los Muertos. A patente foi pensada para proteger qualquer nome em potencial da produção e atividades relacionadas. Desde então, foi determinado que o título mudará e neste momento estamos retirando o formulário de patente”.

Dirigido por Lee Unkrich (Toy Story 3), o projeto ainda não tem previsão de estreia.

Baseado no livro Deadwatch de Robb White, o longa contará a história de um empresário arrogante que também é um grande caçador. Ele emprega um guia para levá-lo até o deserto americano, em busca de sua glória máxima. Depois que acerta e acaba matando um homem inocente, um jogo de gato e rato começa assim que o guia se nega a participar do abafamento do caso.

Jean-Baptiste Leonetti é o diretor encarregado do projeto, que tem roteiro de Stephen Susco (O Grito).

O calendário de filmagens ainda não foi divulgado.

Quem poderia imaginar que a conturbada produção do faroeste Jane Got a Gun se transformaria num reencontro do elenco dos três primeiros episódios de Star Wars?

Ewan McGregor (foto), que interpretou o mestre Jedi Obi-Wan Kenobi nos episódios I, II e III, é o mais recente nome para o papel do vilão principal da trama que tem Natalie Portman como protagonista. Além dela, que interpretou a mãe de Luke e Leia Skywalker na nova trilogia, o elenco conta com Joel Edgerton, que viveu Owen Lars, o tio adotivo de Luke, nos episódios II e III.

Em Jane Got a Gun, Edgerton interpreta uma antiga paixão da personagem de Portman, a quem ela precisa recorrer quando seu marido, um fora da lei (papel de Noah Emmerich), volta para casa baleado após ser vítima de uma armadilha de seu bando.

Segundo o site Deadline, McGregor está em negociações para interpretar o líder dos bandidos. Jude Law e Bradley Cooper já estiveram ligados ao papel, mas abandonaram o barco (Law porque queria trabalhar com a diretora Lynne Ramsay, que deixou a produção e foi substituída por Gavin O’Connor; e Cooper porque as filmagens acabaram coincidindo com as de American Hustle, projeto com o qual ele já tinha se comprometido e que sofreu atraso em função das explosões na maratona de Boston).

Benicio Del Toro (Traffic; Selvagens) é o segundo nome anunciado para o elenco de Inherent Vice, próximo filme de Paul Thomas Anderson (Magnólia; Sangue Negro), baseado no livro Vício Inerente, de Thomas Pynchon.

De acordo com o blog The Wrap, o ator está em negociações para interpretar um advogado que sempre tira o protagonista, o detetive Doc Sportello (papel de Joaquin Phoenix), de enrascadas. Ainda segundo a publicação, o papel não é muito grande, mas Del Toro promete roubar a cena quando aparecer.

O projeto marca a primeira parceria entre Del Toro e Anderson, que volta a dirigir Phoenix, com quem trabalhou em O Mestre. As filmagens começam no final do mês, portanto, novos nomes para o elenco deverão surgir nos próximos dias.

O longa conta a história de um policial (Reynolds) que, depois de ser assassinado, se junta a um departamento onde se reúnem oficiais mortos que patrulham pessoas falecidas que se recusam a descansar em paz.

R.I.P.D. estreia no Brasil dia 27 de setembro.

Everything Will Be Fine será o primeiro longa ficcional do diretor alemão no formato. Para protagonizar o drama familiar, James Franco (foto - 127 Horas) foi confirmado para o papel, segundo o site Deadline. De acordo com a publicação, o ator californiano será um escritor que acidentalmente causa a morte de uma criança, em uma narrativa centrada nos 12 anos seguintes à tragédia.

O roteirista norueguês Bjorn-Olaf Johannessen é o responsável pela trama. Sarah Polley (Minha Vida Sem Mim) também está no elenco.

A previsão é que as filmagens comecem em agosto, em uma locação em Montreal, Canadá. 

Israel Broussard (O Primeiro Amor), Taissa Farmiga (da série American Horror Story) e Leslie Mann (Ligeiramente Grávidos) também estão no elenco do filme que será lançado no Brasil em 12 de julho.

Ainda segundo a publicação, Kevin Kline (Sexo Sem Compromisso), Jane Birkin (Blow-Up - Depois Daquele Beijo) e Dominique Pinon (O Fabuloso Destino De Amelie Poulain) também estarão na comédia dramática ambientada em Paris. Na história, o norte-americano Mathias (Kline) vai à cidade luz para liquidar um valioso apartamento que recebeu de herança de seu pai. Uma vez lá, descobre que uma refinada senhora, Mathilde (Smith), vive no imóvel com a filha (Birkin). Ele então aprende que o sistema de compra e venda na França não é como nos Estados Unidos: precisa esperar pela morte da velhinha até que possa recuperar seu objeto de posse.

A adaptação da peça homônima, também escrita pelo diretor e roteirista, começa a ser filmada no dia 9 de setembro.

O projeto estará no Festival de Cannes, à procura de compradores internacionais.   

A notícia de que um dos projetos mais antigos de Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret) enfim tomaria forma aconteceu no meio do abril passado, mas com o possível anúncio oficial do projeto previsto para o Festival de Cannes, que acontece de 15 a 26 de maio, já era esperado que novos detalhes fossem divulgados em pouco tempo. O que acabou acontecendo, de acordo com a revista Variety.

Segundo a publicação, Garfield será Padre Rodrigues, papel inicialmente atribuído ao veterano Daniel Day-Lewis (Lincoln). Situada no século 17, a trama baseia-se na história do jesuíta português enviado ao Japão ao lado de um colega também missionário, em meio a boatos de que seu mentor teria abandonado a Igreja. Neste momento histórico, a nação asiática está sendo palco de uma perseguição religiosa: católicos estão sendo obrigados a professar sua fé na clandestinidade.  

Em entrevista à publicação, Scorsese afirmou que possui um carinho especial pela história - apesar de ter sido processado no ano passado pelo atraso nas filmagens -, e que sua preferência pelo suspense também se reflete no longa. “De novo, é um thriller. Thriller no sentido de que eles estão na clandestinidade. Estou interessado nisto, não importa se em padres mantidos na clandestinidade ou em policiais sob disfarce”.

Ken Watanabe (A Origem) e Issei Ogata (O Sol) também foram confirmados no elenco. Há ainda a possibilidade de que o compositor Robbie Robertson – colaborador de longa data do diretor de Touro Indomável – integre a equipe responsável pela trilha sonora.

A previsão é que as filmagens comecem em julho do ano que vem. A fase de pré-produção começará logo depois que o diretor terminar O Lobo de Wall Street, previsto para chegar aos cinemas em dezembro de 2013.

Em entrevista ao site Collider, Kevin Feige, presidente da Marvel, deu conselhos ao estúdio concorrente para obter sucesso no longa da Liga da Justiça.

“Tenho certeza que eles possuem pessoas inteligentes com um plano e que sabem o que estão fazendo. O Homem de Aço parece ser um filme incrível e obviamente O Cavaleiro das Trevas foi espetacular. É o que eu tenho dito a todo momento: tenha confiança nos personagens, acredite no seu material, não tenha medo de ser verdadeiro em todos os elementos de seus personagens, independente do quão bobo e louco eles possam parecer. Eu acho que os personagens da Marvel têm a vantagem de seus fãs estarem cientes de suas complexidades emocionais e que eles possuem uma natureza imperfeita. Esse é obviamente o elemento que queremos acentuar em nossos filmes”, disse Feige.

O produtor também tem consciência que a ideia da união de super-heróis veio originalmente da DC: “Eu acho que existem ótimas histórias e personagens na DC, e se eles focarem nisso, com certeza terão a atenção dos espectadores. Foi um modelo único, no qual nós tivemos a honra de nos inspirarmos para Os Vingadores, apresentando cada individuo antes de juntá-los. Os Vingadores não é Guardiões da Galáxia, não é Os Doze Condenados (filme de 1967), no qual você passa o filme inteiro introduzindo cada personagem e os colocando juntos pela primeira vez. Os Vingadores é inovador porque personagens pré-existentes se juntam em torno de um grande evento. Eu acho que Liga da Justiça se torna interessante, pois foi o primeiro a fazer isso nas HQs”, completou o líder executivo da Marvel.

Liga da Justiça unirá os heróis Batman, Superman, Lanterna Verde, Mulher-Maravilha e Flash, com a previsão de lançamento para 2015. 

O thriller é ambientado durante a Guerra Fria e centra-se na disputa entre um submarino naval americano e a frota russa, na tentativa de recuperar materiais fotográficos muito sensíveis no Ártico. Na trama original não é raro encontrar cenas de ação que contém todos os elementos característicos de uma narrativa deste porte: ataques bélicos, sabotagem, agentes duplos e cientistas e civis em meio ao fogo cruzado.

Ainda não foram divulgados possíveis nomes para integrar o elenco, nem uma previsão para o início das filmagens. 

Veja o trailer do original de John Sturges (Fugindo do Inferno): 

Carey Mulligan (Shame), Justin Timberlake (O Preço do Amanhã), John Goodman (Argo) e F. Murray Abraham (Amadeus) também integram o elenco do drama, que ainda não tem previsão de estreia no Brasil. 

O velho problema de agendas coincidentes ataca novamente – Jane Got A Gun que o diga. Anne Hathaway (Os Miseráveis) está fora de Laggies, de acordo com a revista Variety.

Devido às filmagens de Interstellar, seu segundo trabalho com o diretor Christopher Nolan (o primeiro foi Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge), que começam mês que vem, a atriz norte-americana não faz mais parte do elenco do filme de Lynn Shelton (A Irmã da Sua Irmã). Keira Knightley (Orgulho e Preconceito) é quem vai assumir seu lugar.

A trama de humor negro centra-se em uma mulher em seus vinte e muitos que acaba entrando em pânico com o pedido de casamento de seu namorado. Fingindo ir a um retiro profissional, ela se esconde durante uma semana com Annika, uma garota de 16 anos que se torna sua melhor amiga. O roteiro é da escritora estreante no cinema Andrea Siegel.

Chloë Moretz (Kick-Ass) e Sam Rockwell (Lunar) também estão no projeto.

Ainda não há previsão para o lançamento do longa.  

Com sua estreia nos Estados Unidos na última sexta-feira, Homem de Ferro 3 lidera, literalmente, as bilheterias de todo o mundo.

O terceiro capítulo da franquia da Marvel teve a segunda melhor estreia da história nos Estados Unidos, atrás apenas de... outra franquia da Marvel: Os Vingadores – The Avengers, do ano passado.

O filme protagonizado por Robert Downey Jr. arrecadou cerca de US$ 174 milhões em seus três primeiros dias no país. Sua bilheteria mundial até o momento já chega quase à marca de US$ 1 bilhão.

Com todo este espaço para o filme, não sobrou muito para outros. Sem Dor, Sem Ganho, de Michael Bay, teve uma boa queda e arrecadou apenas US$ 33 milhões até o momento. O drama Mud ocupou o 7º lugar do ranking, com mais de US$ 2 milhões arrecadados no final de semana, mesmo em cartaz em apenas 576 salas.

Veja o ranking completo:

No Brasil o filme da Marvel também não fez feio e liderou o ranking pela segunda semana, com mais de R$ 16 milhões. Com R$ 60 milhões arrecadados em apenas 10 dias em cartaz, o longa já é a maior bilheteria do ano até o momento no país.

Mas outro filme também surpreendeu: Somos Tão Jovens, cinebiografia do músico Renato Russo, é a melhor estreia nacional do ano, e a sexta maior geral de 2013, com quase R$ 6 milhões arrecadados neste fim de semana.

O filme também atingiu a marca de 6ª melhor estreia de um nacional desde a época da retomada. Confira a entrevista exclusiva que o Cinema em Cena realizou com Thiago Mendonça, protagonista do longa.

Outra estreia que aparece no ranking é Em Transe, de Danny Boyle (127 Horas), em 5º lugar, com pouco mais de R$ 500 mil arrecadados. O francês Depois de Maio também demonstrou um excelente resultado. Mesmo em apenas quatro salas, o filme conquistou o 10º lugar da lista, sendo a segunda maior média de público por sala da semana.

Veja o ranking completo:

Antes do diretor Marc Webb encarar o desafio de dirigir O Espetacular Homem-Aranha e sua continuação, ele teve como um dos seus primeiros trabalhos na carreira (500) Dias com Ela, comédia romântica indie que conquistou sucesso de crítica e público. Os protagonistas do longa, Joseph Gordon-Levitt (A Origem) e Zooey Deschanel (Sim, Senhor), se tornaram os queridinhos de Hollywood.

Aproveitando a parceria de sucesso, Zooey chamou Webb para dirigir o clipe de “Why Do You Let Me Stay Here?”, de sua banda She & Him, com Gordon-Levitt estrelando ao lado dela. Assim como no longa, o clipe apresenta uma atração não correspondida entre seus personagens. O tom de humor dado a uma situação de risco e o senso de leveza nas câmeras de Webb resultam em um clipe encantador.

A música integra o repertório do álbum Volume One, da banda formada por Zooey e o guitarrista Matthew Ward.
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OUTRAS EDIÇÕES DA COLUNA 

Começam nesta terça-feira, dia 7, as inscrições de filmes para a 46ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Neste ano, o festival dedicado exclusivamente ao cinema nacional vai distribuir mais de R$ 700 mil em prêmios, para filmes em todas as categorias. Até o dia 21 de junho, os interessados podem entrar no site oficial do evento para conferir o edital e fazer a inscrição.

O festival ocorre de 17 a 24 de setembro nas cidades de Brasília, Taguatinga, Sobradinho, Ceilândia e Gama, e além da exibição de filmes, também conta com seminários e oficinas, contando com nomes como José Roberto Torero e Jorge Bodanzky.

Veja a lista completa dos prêmios que serão distribuídos:  

Filme de longa metragem de ficção

Melhor filme - R$ 250.000,00

Melhor direção - R$ 20.000,00

Melhor ator - R$ 10.000,00

Melhor atriz - R$ 10.000,00

Melhor ator coadjuvante - R$ 5.000,00 

Melhor atriz coadjuvante - R$ 5.000,00

Melhor roteiro - R$ 10.000,00

Melhor fotografia - R$ 10.000,00

Melhor direção de arte - R$ 10.000,00

Melhor trilha sonora - R$ 10.000,00

Melhor som - R$ 10.000,00

Melhor montagem - R$ 10.000,00

Filme de longa metragem documentário

Melhor filme de longa metragem de documentário – R$100.000,00

Melhor direção - R$ 20.000,00

Melhor fotografia - R$ 10.000,00

Melhor trilha sonora - R$ 10.000,00

Melhor som - R$ 10.000,00

Melhor montagem - R$ 10.000,00

Filme de curta metragem de ficção

Melhor filme - R$ 20.000,00

Melhor direção - R$ 5.000,00

Melhor ator - R$ 5.000,00

Melhor atriz - R$ 5.000,00

Melhor roteiro - R$ 5.000,00

Melhor fotografia - R$ 5.000,00

Melhor direção de arte - R$ 5.000,00

Melhor trilha sonora - R$ 5.000,00

Melhor som - R$ 5.000,00

Melhor montagem - R$ 5.000,00

Filme de curta metragem de documentário

Melhor documentário de curta metragem - R$ 20.000,00

Melhor direção - R$ 5.000,00

Melhor fotografia - R$ 5.000,00

Melhor trilha sonora - R$ 5.000,00

Melhor som - R$ 5.000,00

Melhor montagem - R$ 5.000,00

Filme de curta metragem de Animação

Melhor filme de curta metragem de animação - R$ 20.000,00

Prêmio do Júri Popular

Melhor filme de longa metragem de ficção- R$ 30.000,00

Melhor filme de curta metragem de ficção - R$ 20.000,00

Também foi anunciado recentemente que o ator Kelsey Grammer, conhecido pela série Frasier e por interpretar o mutante Fera em X-Men: O Confronto Final, viverá o principal vilão humano de Transformers 4.

Novos nomes para o longa devem ser divulgados em breve pelo reality show chinês que escolherá três atores do país para a oportunidade de atuar no filme.

Transformers 4 estreia no Brasil em 25 de julho de 2014.

Sediado no Centro Cultural da Justiça Federal, o festival vai apresentar diversas seções que abordam cada um desses segmentos. A mostra competitiva de longas e curtas-metragens nacionais e internacionais de temática fantástica é talvez a maior delas e já tem inscrições abertas.

Qualquer filme produzido e/ou exibido publicamente pela primeira vez nos últimos 24 meses que se encontre dentro deste gênero específico pode ser inscrito. O regulamento e as instruções para o cadastro estão na página oficial do evento.

As inscrições podem ser feitas até o dia 1º de julho pelo email riofanfestival2013@gmail.com.

O RioFan 2013 acontece na capital fluminense entre os dias 1º e 4 de agosto.